En marge de l’œuvre de Cendrars, ces rencontres composent le portrait kaléidoscopique d’un poète en liberté qui joue volontiers avec son personnage et cultive non sans humour sa mythologie. Un amour dévorant pour le cinéma, la découverte initiatique du Brésil, la retraite à Aix-en-Provence pendant la Seconde Guerre mondiale, le jardin paradisiaque de Saint-Segond, le retour à Paris en 1950 et les rencontres bientôt rituelles de la rue Jean-Dolent, la présence absence si singulière de Raymone, sa compagne, tiennent une place de choix dans ces entretiens. Au fil des rencontres se multiplient les confidences passionnantes, souvent inattendues, sur les opinions, les goûts ou les innombrables projets du poète. Refusant de séparer le réel de l’imaginaire, Blaise Cendrars se présentait comme un « amant du secret des choses ». Cet ensemble inédit ajoute un supplément savoureux à la bibliographie d’un poète qui avait la passion des livres fantômes et rêvait d’une œuvre à jamais « sur le chantier ».

304 pages, juin 2007.

Le viol peut-il légitimement être abordé en tant que sujet artistique ? En quoi et comment l’art est-il susceptible de penser ou d’exprimer le viol ? L’imaginaire littéraire du viol démontre au paroxysme que cet acte ne peut être une rencontre avec l’autre. Le viol ne fait jamais sens. C’est une brutalité absolue et gratuite qui entraîne la victime dans un lien avec son (ses) agresseur(s) qu’elle ne peut rompre à cause de son incapacité à comprendre ce qu’elle a vécu. La mythologie, traversée par des scènes de viols, confirme la dimension archétypale de cette violence originelle et permet de définir cinq types de viols : viol-vengeance ; viol-mutilation ; viol-domination ; viol-inceste ; viol-blasphème. Types de viols que l’on retrouve, commis par différents personnages, dans un parcours littéraire à travers des œuvres de Cendrars, Le Clézio, Schnitzler, Guyotat, Anne Hébert, Niki de Saint-Phalle, Agota Kristof, James Ellroy... La fiction nous ouvre un autre monde et, en dépit du crépuscule, de la monstruosité de ce monde, elle nous dit qu’il existe une pensée vivante, qui parle au nom des victimes, compatit, cherche à cerner l’impardonnable, malgré le corps profané et déchu, une pensée qui affronte la violence, pour la dominer enfin par le refus de la prolonger.

164 pages, août 2007.

A la veille de la Révolution, grâce au culot de Beaumarchais et malgré les protestations de l’impératrice, la correspondance entre Voltaire et Catherine II est livrée au public. Ces lettres narrent une histoire d’amour platonique qui prend forme de dialogue philosophique. Fidèle à son culte des grands hommes, Voltaire sacralise l’impératrice. Celle-ci rejette le rôle de déessepour celui de disciple ardente du patriarche. Le plaisir narcissique réciproque favorise un enjeu vital : mettre la philosophie au pouvoir. après ses échecs cuisants de Versailles et de Berlin, Voltaire prend sa revanche avec Saint-Pétersbourg. Ce succès doit incarner la victoire des Lumières, prouver l’efficacité de sa doctrine. Le sage met sa plume au service de la Russie, sans dédaigner les gages. En le couvrant de présents, Catherine II reçoit en échange un don inestimable : la réputation de protectrice des Lumières

Comme toute histoire d’amour, cette correspondance passe de la séduction au bonheur parfait, puis au refroidissement. Le rythme des échanges, longtemps hebdomadaire, fléchit. L’excitation provoquée par les victoires russes contre les Turcs retombe après la paix. Voltaire, qui n’a jamais pu faire le voyage en Russie, tant rêvé, perd alors son rôle de correspondant impérial privilégié. Mais il demeurera, même après sa mort, le guide spirituel de la tsarine.

Cette édition d’une des grandes correspondances du XVIIIe siècle est présentée dans un texte moderniés, avec un nouvel appareil critique et des annexes épistolaires inédites.

372 pages, novembre 2006.

Dans leur si remarquable diversité, les travaux de Francis Vanoye révèlent une unité secrète : sa passion pour le récit sous tous ses aspects. Que ses recherches se portent tour à tour vers la littérature ou l’analyse filmique, la communication ou la théorie de la Gestalt, c’est à la façon d’un kaléidoscope qu’on agiterait sans jamais épuiser ses compositions. Chez Jean Renoir ou chez Guy de Maupassant, chez Roman Jakobson ou chez Blaise Cendrars, qu’il se tourne vers les modèles de scénarios, les pratiques de l’oral, l’autobiographie, la thérapie du mouvement ou bien les relations du cinéma et de la littérature, Francis Vanoye va à la rencontre du récit afin de prendre la mesure de ses territoires, interroger les formes de son emprise, pénétrer plus avant dans les secrets de sa fabrique. Universitaire, directeur de collections, formateur de formateurs, essayiste, ce chercheur toujours en mouvement n’aime rien tant que décloisonner les pratiques. L’hommage que lui rendent ici ses amis se place, en sa compagnie, sous l’empire multiple du récit.

Avec les contributions de : Gabriel Bauret, Colette Becker, Myriam Boucharenc, Jeanne-Marie Clerc, Michel Delon, Nicola Dusi, Anne Goliot-Lété, Évelyne Jardonnet, Martine Joly, Alain Kleinberger, Claude Leroy, André Magnan, Michel Marie, Alain Meyer, Henri Mitterand, Raphaëlle moine, Jean Mouchon, Claude Murcia, Jacqueline Nacache, Liliane Picciola, John Kristian Sanaker, Jean-Pierre Sarrazac, Laurence Schifano, Francis Vanoye, Marc Vernet.

Des réflexions d’un philosophe marocain engagé, sur la présence au monde, la vie quotidienne, la politique et la dignité humaine, qui font la part belle à l’humour et la poésie.

Bensalem Himmich, universitaire marocain, philosophe et écrivain, est l’auteur de nombreux ouvrages en arabe et en français, dont le roman Le Calife de l’épouvante (Le serpent à plumes, 1999) et deux essais sur Ibn Khaldoun. Il a optenu le prix Naguib Mahfouz en 2002 pour l’ensemble de son œuvre.

170 pages, novembre 2007.

Né en 1906 à Ighil Ali, en Algérie, dans une famille kabyle de la vallée de la Soummam, Jean El-Mouhoub Amrouche a passé sa jeunesse à Tunis. Sa famille s’est convertie au catholicisme et a adopté la langue française, langue qui sera celle du poète. Sa mère, Fadhma Aït Mansour a laissé des mémoires : Histoire de ma vie (1968, Maspero). Sa sœur, Taos Amrouche, a été la première romancière algérienne de langue française.

Après des études brillantes en Tunisie et en France, il fut successivement professeur, animateur de revues (Les Cahiers de Barbarie avec Armand Guibert, puis L’Arche éditée par Edmond Charlot), écrivain engagé (L’Éternel Jugartha), poète prolifique (Cendres, Chants berbère de Kabylie...), intervenant à Radio-France Alger pendant la guerre, puis à Radio-France Paris. Il eut alors l’occasion de s’entretenir avec tous les grands noms de la littérature et de la philosophie. Certains de ses entretiens (avec Mauriac, Gide, Claudel, Guiseppe Ungaretti...) sont restés célèbres et édités sur disques. Il fut chassé de Radio-France par Michel Debré alors qu’il servait d’intermédiaire entre les instances du FLN algérien et le général de Gaulle dont il était un interlocuteur privilégié. Il continua son activité à la radio suisse de 1958 à 1961. Militant de l’indépendance algérienne, il est mort d’un cancer quelques semaines avant les accords d’Évian.

Le Journal écrit entre 1926 et 1961, et demeuré inédit, comporte une auto-analyse très sensible, un florilège des auteurs qu’il reconnaît comme ses inspirateurs ou ses intercesseurs. On y trouve aussi des ébauches de poèmes, des croquis de personnages, des brouillons de lettres. Il évoque ses amis (Gide, Camus...) Il y parle aussi beaucoup de son action pendant la guerre d’Algérie.

Tassadit Yacine-Titouh, spécialiste de la culture berbère, est maître de conférences à l’École des Hautes études en sciences sociales. Elle est notamment l’auteur de Poésie berbère et identité, de L’izli ou l’amour chanté en kabyle (Éditions de la MSH) et de Les Voleurs de feu (La Découverte). Elle anime la revue d’études berbères Awal, fondée en 1985 avec l’anthropologue algérien Mouloud Mammeri. Elle vient d’éditer les Esquisses algériennes de Pierre Bourdieu (Seuil, 2008).

415 pages, mai 2009.

Dans le présent Cahier Jean Cocteau, Francis Ramirez et Christian Rolot nous proposent un parcours chronologique des principaux faits cinématographiques qui ont marqué la vie et l’œuvre de Jean Cocteau. Ce riche inventaire permet bien entendu de retracer l’ensemble de sa carrière filmique et de découvrir les influences subies, les collaborations avortées, les rencontres et les connivences avec les personnalités du cinéma les plus importantes du xxe siècle. Pour la période suivant le décès de Cocteau, l’inventaire relève systématiquement l’impact de ses films sur les réalisations cinématographiques du monde entier, et ceci jusqu’à l’époque actuelle. Citations et bibliographie font de cet ouvrage un document de travail unique et indispensable à toute recherche dans le domaine filmique.

Les auteurs : Francis Ramirez, maître de conférences à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris III, et Christian Rolot, professeur à l’Université Montpellier III, font partie de l’équipe chargée de l’édition des Œuvres complètes de Jean Cocteau dans la « Bibliothèque de la Pléiade », ainsi que de son journal, Le Passé défini (Gallimard). Ils sont les auteurs de nombreux ouvrages, dont Jean Cocteau. L’œil architecte (ACR édition, 2003) et Étaix dessine Tati (ACR édition, 2007).

Cahiers Jean Cocteau à paraître :
n°8 : Jean Cocteau et la radio (2010). n°9 : Jean Cocteau et la Côte d’Azur (2011).

204 pages, septembre 2009.

Benjamin Wechsler, né en 1898 à Iasi en Roumanie, s’installe à Bucarest en 1919, puis émigre à Paris à la fin de 1923. En France, il écrit et publie sous le nom de Benjamin Fondane à partir de mars 1925. Il meurt à Auschwitz en octobre 1944. Journaliste, critique, dramaturge, scénariste, essayiste, philosophe, avant tout poète, Fundoianu/Fondane est un écrivain dans tous les sens du terme. De son vivant, il a publié les 800 textes recensés dans cette bibliographie. Sont égaelement recensés les textes posthumes, en périodique ou en volume, que ce soit en édition originale, réédition ou en traduction.

Eric Freedman est Président de la Société d’Etudes Benjamin Fondane, et Conseiller européen, Programme sur la Shoah et les Droits de l’Homme, Faculté de Droit Cardozo, New York.

Novembre 2009, 96 pages.

Plusieurs des ouvrages de Christian Gury [Lyautey-Charlus ; Le Mariage raté de Marcel Proust et ses conséquences littéraires ; Charlus (1860-1951) ou Aux sources de la scatologie et de l’obscénité de Proust ; Proust et la Femme pétomane ; Proust, clés inédites et retrouvées ; etc] ont démontré que le couple du maréchal Lyautey et de son épouse constitue le passe-partout explicatif des personnages du palimpseste d’À la Recherche du temps perdu. L’auteur a présenté la synthèse et l’articulation de ses découvertes, à l’invitation de l’Institut culturel français Robert Schuman et de l’Institut de romanistique de l’université de Bonn, en 2008 ; le présent texte reprend et précise celui de la conférence. L’œuvre de Proust à lire désormais autrement.

Sur Lyautey-Charlus : « [...] poissonneuse biographie [...], le maréchal de France étant présenté, analyse de textes à l’appui, comme le modèle de M. de Charlus. C’est un chef-d’œuvre kitsch ». Angelo Rinaldi, L’Express.

Sur Le Mariage raté de Marcel Proust : « Et si la Recherche [...] n’était qu’un gigantesque calembour ? Ils abondent en effet [...]. La correspondance de Proust en est riche aussi : tradition familiale […] comique d’époque [...]. Selon Christian Gury, la Recherche [...] est la conséquence littéraire du mariage d’Hubert Lyautey [...] avec Inès de Bourgoing, que Proust avait rencontrée quelques années auparavant, sans l’épouser toutefois. En effet, leurs noms se retrouvent, combinés ou inversés, anagrammes et autres transpositions, dans ceux des personnages du récit proustien dont ils seraient les clés [...] ». Pierre-Edmond Robert, Magazine Littéraire.

Sur Charlus (1860-1951) : « Charlus, frère du duc de Guermantes [...] serait en effet un dérivé littéraire de Charlus, chanteur éponyme de caf’conc (genre mineur fort prisé par Proust), [...] au répertoire grotesque et vulgaire [...]. Gury ausculte la profusion onomastique de l’œuvre, valise à fonds multiples et au contenu des plus surprenants [...]. Le baron doit beaucoup aussi à Lyautey, [...] lit ôté, délicate contrepèterie vers le thé au lit de la tante du Narrateur ». Jean Laurenti, Le Matricule des Anges.

Novembre 2009, 128 pages

Moi qu’on a comparé à l’éternel, pour qui l’espace et la durée ne sont rien, moi qui vis de la vie la plus découpée, la plus inadvertante, la plus oubliée, pour qui épié-je tous mes instants ? C’est pour celle qui est loin de moi et que j’aime.

Les Lettres à Sophie Volland sont la plus célèbre correspondance amoureuse du XVIIIe siècle et l’un des grands textes de la littérature française. Diderot parvient à nous communiquer l’intensité rayonnante de sa passion pour Sophie. Elle est loin de lui, mais partagera tous ses instants — par la magie du style.
C’est aussi un document passionnant sur la vie de Diderot, la société qui l’en- toure, son activité d’écrivain et plus largement sur la vie intellectuelle du temps. On pourra y lire, comme autant de séquences détachables, quasiment sténographiées, les longues et souvent très plaisantes conversations de la société du Grandval, chez le baron d’Holbach, ou du château de La Chevrette, chez Mmed’Épinay. Sans compter les anecdotes, les contes et les cas « de conscience » dont Diderot régalait sa Sophie, qui en était fort friande — tant de pages savoureuses, parfois désopilantes, animées par le désir et le plaisir de plaire.
Cette publication vient combler un vide : c’est la première édition des Lettres à Sophie Volland depuis 1965. On ne pouvait plus les lire qu’en extraits ou mêlées aux autres correspondances de Diderot dans ses œuvres complètes. On les retrouvera ici dans leur intégralité, dans leur continuité propre, fidèlement reproduites d’après les manuscrits.

Texte présneté et annoté par Marc Buffat (Paris-7 Diderot) et Odile Richard-Pauchet (Université de Limoges).

750 pages, mai 2010.

Tome 1 / Volumul 1
Des origines à 1848 / De la începuturia la 1848

Cette anthologie, entièrement bilingue, est à la fois un recueil de textes, une synthèse des grands moments littéraires et une présentation critique d’auteurs. Réunissant ces trois éléments en un seul ouvrage, nous pensons offrir au public français et francophone la possibilité d’apprécier la littérature roumaine autant dans ses données culturelles et historiques que sur le plan esthétique.

Spécialiste de la langue et de la littérature roumaines, Andreia Roman est maître de conférences à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales de Paris.

320 pages, mai 2010

Tome 2 / Volumul 2
De l’époque des "grands classiques" à la Première guerre mondiale
De la epoca "marilor clasici" la primul razboi mondial

Cette anthologie, entièrement bilingue, est à la fois un recueil de textes, une synthèse des grands moments littéraires et une présentation critique d’auteurs. Réunissant ces trois éléments en un seul ouvrage, nous pensons offrir au public français et francophone la possibilité d’apprécier la littérature roumaine autant dans ses données culturelles et historiques que sur le plan esthétique.

Spécialiste de la langue et de la littérature roumaines, Andreia Roman est maître de conférences à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales de Paris.

350 pages, mai 2010